妞妞們一定聽過他的歌！2018年曾以自創曲〈窩囊廢〉橫空出世的李浩瑋，前年首推個人專輯《Diamond In The Rough》就入圍金曲獎最佳新人獎殊榮，同時也獲得「怪物級新人」的封號，睽違三年李浩瑋將攜帶個人全新專輯《FLY MACHINE》與粉絲們相見，本篇妞編輯榮幸邀請李浩瑋與粉絲們分享音樂創作過程，期望讓大家更認識這位怪物音樂才子！

 

 

 

以「貝斯手」身份加入熱音社

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「自小對音樂非常敏感，每次聽到音樂都會感到特別放鬆及新奇」

遠遠地就看到一個男孩，手裡沒有拿著太多東西，卻不停跟著節拍點頭、沉浸在音樂中，今年24歲的李浩瑋，出道三年以來打造不少金曲代表作，受訪時他也分享，小時候就對音樂特別敏感且每個階段都會受到不同曲風薰陶，從國小最常聽周杰倫的歌、國中去朋友家瘋狂聽動漫主題曲，一路到高中開始玩樂團後，慢慢受到日本樂團《ONE OK ROCK》、英國樂團《Bring Me the Horizon》的啟發。

 

 

 

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李浩瑋回憶起過去高中時期，是以「貝斯手」身份加入熱音社，即便當時社辦的樂器都很老舊，透過每場演出，內心非常享受每個音樂落點及和一群熱愛音樂的朋友們一起玩團的感受，當年那個青澀的高中生享受過舞台後，心裡漸漸萌發「好像可以一直做音樂」的念頭。

 

 

 

創作和生活密不可分

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「人的一生，從出生開始就一直在汲取這些養分」

從小就在南非長大的李浩瑋，自認在「南非」的旅程成為他汲取養分非常重要的回憶，這段經歷培養了他的外語能力，讓他在創作英文歌詞時能有更多發揮空間，加上七歲從南非回到台灣後，面對文化差異和環境變化，也激盪出更多不同的思路，畢竟音樂創作這條路永遠和生活分不開，李浩瑋也開玩笑向粉絲們呼籲「別再因為我皮膚黑，就誤會我是南非血統的小孩，我的父母親都是華人，只是出生地在南非」。

 

 

 

沉浸在音樂環境下工作

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學生時代開啟做音樂的旅途！李浩瑋坦言高中時比較叛逆，因為玩社團關係無法同時兼顧課業，好在爸媽能諒解讀書並不是自己強項，加上成發表演過後，就此奠定「想把音樂當工作、沉浸在音樂環境中」的目標，他也透露之前從來沒想過要當一位創作歌手，只覺得能與音樂有連結就好，無論成為音樂製作人、樂手甚至樂器行的音樂老師，這些通通列在他的夢想清單。

 

 

 

第二張個人專輯《FLY MACHINE》

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「自己的狀態就像是架小飛機上上下下」

距離上張專輯隔了三年之久，李浩瑋今年攜第二張全新創作專輯《FLY MACHINE》與粉絲們相見，《FLY MACHINE》共收錄12首音樂，概念描述著近三年來自身心境的轉變，無論是疫情影響、不同想法碰撞或是工作所帶來的負面情緒等，這三年就如同一架「FLY MACHINE」般，在高高低低的心情起伏中，像一架飛行機似地持續飛行，妞編輯聽完過後，發現無論是在編曲製作或是詮釋歌曲的唱法，李浩瑋用了很多不一樣的方式來分享他的故事！

 

 

 

從創作中得到答案

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聊起《Moon Halo》這張EP專輯，裡面收錄著〈狼〉、〈我們的債〉兩首比較負面抑鬱的作品，李浩瑋向大家解釋「月暈效應」的含義，簡化來說「月暈效應」是用自然現象去解釋人在思考上的偏見，當一個人得到的資訊越片面，這些偏見就會像雪球般越滾越大，這次就把這些低潮和負面情緒時，用《Moon Halo》傳達給粉絲們「不管好的或是壞的都是創作養分，就像每個人的一天會遇到好事跟壞事般」。

 

 

 

從「主觀」變到「客觀」

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「創作不只是個出口，還要被合理解釋，至少要過自己這一關」

初次擔綱專輯製作人身份的李浩瑋，號召高中及大學好友共同打造《FLY MACHINE》，問起製作人與純音樂人的差異點時，李浩瑋分享著這次當製作人最大的挑戰為「客觀看待自己的音樂作品」，以前的創作習慣非常主觀，只要有任何感受就想抒發，但有時候聽完後無法從作品中反應出真實意境，直到這次挑戰「製作人」身份後，才漸漸學習到在音樂創作人與音樂工程之間抓個平衡點，像是了解每個聲音的個性，以及如何在人聲和吉他重疊時做取捨。

 

 

 

〈FLY MACHINE〉

「I'm a fly machine  I'm a fly machine ooh ooh」 

聽歌如同身歷其境般！專輯同名單曲〈FLY MACHINE〉就像一架飛機起飛至降落的狀態，前奏採用兩個和弦簡單變化，如同一台飛行機剛起步平穩飛行，到了副歌開始jam出「啊 我回憶 我想起 令我窒息的你」，妞妞們仔細聽完這首歌後，就能從細節聽出李浩瑋特別設計很強的Autotune及Drive效果，搭配沙啞的聲音來傳達焦慮心情。至於為什麼取名為〈FLY MACHINE〉，李浩瑋透露，當時在籌備第二張專輯曲目，把自家重新設計裝潢成音樂工作室，某天在調吉他音色時，眼睛撇到監聽音響上有架「飛行機」的模型，因此就命名為〈FLY MACHINE〉。

 

 

 

主打歌〈真心話〉

「我想我一直都在逃避著我的真心話 想法一直在轉卻沒聽到心跳動的筆劃」

創作就是一種輸出！聊起主打歌〈真心話〉創作歷程時，李浩瑋侃侃而談地分享，之前經歷過一段非常容易分心的創作期，發現自己不知道要寫什麼歌、越來越聽不到內心的聲音，就決定把這段「不知道」的狀態寫下來，記錄著當一個人聽不到自己真心話時，別人也聽不到你真實的想法，期望透過〈真心話〉這首歌，能讓妞妞們能夠學習傾聽自己內心的聲音、誠實面對自己的真心話！

 

 

 

「如果有很喜歡的人，勇敢跟對方說出你的真心話」

〈真心話〉這首MV故事取材於自家老闆！李浩瑋當時和音樂老闆聊到這首作品時，老闆大方地與他分享，過去學生時期曾暗戀一個女生，但當時聽不到自己真心話，來不及與對方告白，那個女生最後就和別人在一起，除了這段故事之外，MV也特別邀請演藝圈好友「王Aden、PIZZAZI、芮德、U:NUS」客串演出，妞編輯非常喜歡芮德的角色，把老師的神情演繹地非常到位啊！

 

 

 

〈無垢〉

「閉上眼睛後 就沒有目的的夢遊 告訴我 告訴我 難道夢境成了枷鎖」

「這間7-11乘載了許多大學回憶⋯」李浩瑋個人第二張專輯《FLY MACHINE》共收錄12首音樂作品，妞編輯聽完一輪曲目後，非常喜歡〈無垢〉的情緒起伏，問起這首歌的創作背景時，李浩瑋分享著，過去大學時期經常與朋友相約騎車去北海岸，當年一群朋友會坐在7-11超商外聊天看海，直到前陣子經過的時候才發現7-11已關店，當時看著天空就有感而發譜出了這首歌的旋律，〈無垢〉這首歌沒有太多華麗的編曲設計，用最「純真」的歌聲，漸漸傳達著人事物漸漸消逝的感覺。

 

 

 

「音樂，就是一直做，一直做」

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音樂就是一直做就對了！李浩瑋分享專輯裡〈天氣〉這首作品，當時錄製第一版給老闆審閱後卻不料遭打槍，對此李浩瑋並沒有放棄這首歌，反而秉持著「音樂，就是一直做一直做」的初衷，花一段時間調適心情、改過歌詞再次配唱後，意外發現自己重新愛上這首歌，原因出自於〈天氣〉的概念為「褪去原本的殼，用天氣去包裝轉變過程」，就如同自己在錄音的當下也在做改變。

 

 

 

李浩瑋將於2023年10月6日於華山Legacy舉辦個人專場演唱會，他也透露，這次演唱會共計演唱20首，精心設計7種不同故事線，準備與粉絲們一同體驗這場音樂會！

 

 

 

Photographer／韓爵蔚 David Han

Editor／ 吳庭葦 Wei Wu